Research

Investigation lies at the core of my practice. Driven by a deep curiosity about the other—both human and more-than-human—I continually seek innovative, transgressive responses to and reflections on human existence. Each project develops through its own investigative processes, methods, and forms—building upon the ones before it. This page serves as an archive of the artistic research and approaches that led to my finished works.

Master of theatre, KHIO

During my master of theatre I created four artistic research projects; Stup - a concert performance were I created costume and scenography and an audience participation dramaturgy for a concert by Marte Røyeng and Siril Hauge. Future Synthesising - a LARP (Live action role play) inspired futuristic scout camp on the beach of the Fjaler Festival. Morfologier - vol 01 and vol 02 where I translated a poetic text into scenography, choreography and directing in a blackbox and a main stage format. Finally my masters project I combined my skills as performer, director, writer and costume designer and created the theatre performance don’t mention the moustache.

STUP - en konsertforestilling (Master i teater, KHIO)

En materialeutforskning av papir som kostyme og scenografi utført av Ellen Jerstad og Vega Drake Carlsson, til musikk av duoen Malm & Eng.

I STUP inviterte vi prøvepublikum til å bevege seg fritt i en blackbox. Man fikk velge seg et kostyme blant instalasjonen som hang i rommet. Konserten utspilte seg mellom de to trommeslagerne og de to vokalisteine. Underveis ble et enormt papirstykke i taket animert ved hjelp av tau. Til slutt ble papiret haist ned og to musikere silte på og rundt papiret. Det ble projesert noen animasjonssekvenser med overhead på gulvet, og publikum fikk helle maling på det enorme papiret, og for de som ville - vasse i malingen til slutt.

Medvirkende

Konsept, scenografi, kostyme, animatører av Vega Drake Carlsson og Ellen Jerstad. Konsept, komponister, sang, mandolin av Marte Røyeng og Siril Hauge. Live perkusjon av Rattlebells.  Animatør på visning Victoria Gulliksen. Takk til Vincent Vernerie, Atma Andersson, Yaniv Cohen og Gunhild Mathea Husvik-Olaussen.

 MORFOLOGIER

Morfologier er en konsertforestilling som undersøker evolusjonens logikk: repetisjon med mutasjon.

Vi dissekerer livsbegjær i koreografi og scenetekst bygget ut i folkesang og tekno. Morfologier er en serie høydepunkt fra evolusjonshistorien; fra bakteriell elskov til flercellet orgie, oppfinnelsen av død, og symbiose som en forutsetning for alt liv. Morfologier destillerer milliarder av år på en time. Med utprøvning, rekombinering og hamskifte ønsker vi å gi publikum en omsluttende opplevelse av å smelte sammen i en undersøkelse av livet grunnmekanismer.

Medvirkende

Aktører: Victoria Sophie Gulliksen, Maiken Rye, Anette Waller

Komponist og musiker: Ada Odegard Risberg

Scenetekst: Amalie Munkgaard Olesen

Regi, scenografi, aktør: Ellen Jerstad, master teater

Produsent, aktør: Karen Hammervik Flø

Dansere i MORF.02: Marlene Bonnesen, Fie Dam Mygind

Lysdesign og visuell dramaturg: Kyrre Heldal Karlsen

Kostymedesign og masker: Annikken Wilhelmsen

Maleri: Ane Barstad Solvang & Kim Henning Andreassen

Teaser vol.01: Johannes Laukeland Fester Sunde

Teaser vol.02: Daniel Salsten

MORFOLOGIER VOL.02

Morfologier inngikk som en del av Ellen Jerstad sitt avgangsprosjekt i master teater.

Future synthesising

Teaterfestivalen i Fjaler 2022

Nyludittene og tekno-optimistene møtes på en strand. De graver etter grunnstoffer. Grunnstoffer som skal bli en øks, eller fylle en iphone med drømmer. Future synthesising er en danseforestilling om fremtida.

Av: Maiken Rye, Ellen Jerstad, Tuva Hennum, Vega Drake Carlsson

Future Synthesising ble laget med lokal ungdom i Fjaler som utøvere i en danseforestilling i strandkanten. Publikum satte seg på stranda med ansiktet vendt ut mot havet. I stranda lå studentene fra KHiO, ungdommene og en DJ begravet i sanden. En ungdom satt hele tiden og rørte i en gryte over et bål, røyk og lukt av hjemmelaget grønsakssuppe. En student vasket en potet med en mikrofon på. Røringen og vaskingen pågikk gjennom hele forestillingen. En gruppe gravde seg ut av sanda og gikk utvoer i vannet til en flåte. Der danset de, hoppet i vannet og svømte bak et svalberg. Fra et stupebrett falt de en etter en i vannet før de svømte tilbake. Paralelt slepte en annen gruppe tunge metaldeler over stranda og konstruerte en instalasjon i vannet. En gruppe rundt DJen satt hele tiden og knuste elektronisk avfall med store gråstein. Til slutt graver alle en metallskål ut av sanda og holder den opp mot publikum. Svartmetall spiller mens aktørene spiser suppe sammen med ryggen mot publikum.

Medvirkende

Konsept, medvrikende: Tuva Hennum, Vega Drake Carlsson, Maiken Rye, Ellen Jerstad

Kostymdesigner, figur; Lydia Hann, Sophie Solveig Cabrera og Aina Piao

Film av Johannes Lund. Innspilt musikk på vising og film: Sjur Miljeteig (spor fra Mirkobia), Overthrust (Demon Grave). Takk til Ungdomsskolene i Fjaler.

 Future Synthesizing som del av Master i teater

Future Synthesising startet som en forlengelse av mitt forskningsprosjekt på Meter i Teter, KHiO. Med utspring i spørsmålet: “Hvordan kan en scenekunstopplevelse styrke forbindelsen mellom publikum og ikke-menneskelige organismer, gjennom et moderne rituale?” 

I Jared Diamonds bok Collapse, trekker forfatteren frem historiske hendelser der hele kulturer har vært på randen til sammenbrudd. Samfunnene kollapset, og økosystemer og befolkningen ble utryddet. I andre tilfeller har tidligere kulturer gjort samfunns- og holdningsendringer, som har resultert i en gjenopprettelse av økosystemene og fremvekst av naturressurser.

I dette prosjektet ville jeg se bakover for å se fremover. Jeg var interessert i scenekunstens potensiale til å skape kollektive opplevelser som katalysatorer for holdningsendring. Jeg ville undersøke sammenhengen mellom et fiktivt rituale og ekte opplevelser. 

Masterprosjektet skal resultere i en forestilling der publikum skulle inviteres inn i et fiktivt kollektiv for å ta del i, og oppleve et overgangsrituale, der vi forkaster de nye paradigmene og trer inn i en rekonstruksjon av gamle holdninger smeltet sammen i en ny form. 

Prosjektet hadde gjennomgående likhetstrekk med klassekamerat Maiken Ryes masterprosjekt på det tidspunktet, så sammen med Tuva Hennum og Vega Drake Carlson lot vi visjonene smelte sammen til et nytt beist Future Synthesising. 

Refleksjon

Maiken og jeg produserte det konseptuelle grunnlaget for prosjektet i forkant av samarbeidet og ila sommeren 2022. Fra august til visingen i oktober jobbet vi som en gruppe med flat struktur. Vi tok avgjørelser kollektivt og medvirket i alle fasene av prosjektet fra samarbeidet med figur og kostymedesign til gjennomføringen av prosjektet i Fjaler, i tillegg til som aktører i selve visningen. Future Synthesising var en utforske konkrete utopier gjennom en fiktiv speiderleir. Vi utforsket hvordan fysiske handlinger kan motvirke klimaangst og skape tilstedeværelse.

I Fjaler var stedet sentralt. Stranda vi jobbet på ble opphav til mye av komposisjonen og stemningen vi laget. Jeg kunne ønske meg å jobbe med nye site-specific steder i fremtidige versjoner. Ila fire dasger delte vi oss i stasjoner og jobbet gruppevis med ungdommene. Dette fungerte godt som en måte å bygge nærere relasjoner til ungdommene samtidig som vi jobbet med å bygge et fiktivt “speidersamfunn” delt inn i ulike grupper.  

Don’t mention the Moustache

Research project by Ellen Jerstad

 This final research project by Ellen Jerstad investigates the juxtarposition of identity and belonging in the age of individualism. It was performed as Jerstad´s master project from KHIO (Master i Teater).

The project rotates around transgenerationalism and the idea of a “self” through imagined dialogue and dances with family members, ancestors and a strange mustached man. The mustached man being the philosopher, mystic, composer and teacher of spiritual work and dance; George Ivanovich Gurdjieff; whose ideas the project subject (Jerstad)s parents and grandparents on both side follow and practice. This project investigates how to deal with inherited struggles that we are not initiated into. Gaps between generations, a passion to move, and longing to uncover spiritual secrets.

Co-creators and performers: Vincent Vernerie and Kristian Larson
Poster, visuell elements: Katja Henriksen Schia
Lighting design: Martin Myrvold
Inspisient: Ronja Elvenes
Scenemester: Christopher Wendt Reitan
Artistic advisors: Joans Corell Pettersen, Mads Thygesen

The text is a mix of imagined and real conversation, with quotes from the Gurdgjeff literature and the film; Meeting with remarkable men. The music is inspired from or composed by Gurdjieff and de Hartmann.

Thanks to colleges in the MA teater and dance, Anne Holtan, Roza Moshtaghi, Ilse Ghekiere, Kim Hiorthøy, Kyrre Heldal Karlson, Jonas Corell Petersen, Gunhild Mathea Husvik-Olausen & Jesper Halle. Big thanks for help from family members; Georgiana, Jon, Ilker & Mari.

This was part 02 of Jerstads Master in Theatre. Read about part 01 bellow: